德布西鋼琴曲"月光"版本比較欣賞

1.小提琴與鋼琴二重奏
http://www.youtube.com/watch?v=SKd0VII-l3A

2.吉他二重奏
http://www.youtube.com/watch?v=T1i_2HYmJkA&feature=related

3.鋼琴演奏原版
http://www.youtube.com/watch?v=tkl6WbKOVKw

4.鋼琴演奏版及月光的美麗圖畫
http://www.youtube.com/watch?v=hI7RkEW64s0&feature=related

5.鋼琴演奏版及月光的美麗圖畫
http://www.youtube.com/watch?v=-LXl4y6D-QI&feature=related

6.小提琴及管弦樂團演奏
http://www.youtube.com/watch?v=-hk80QgMj6A&p=E93EB1249D43A998&playnext=1&index=19

7.管弦樂演奏
http://www.youtube.com/watch?v=0aWeQL3LD9g

8.豎琴演奏
http://www.youtube.com/watch?v=cWjm5urCSyo&feature=related

9.管弦樂演奏
http://www.youtube.com/watch?v=gElTKhbnQxU

David Oistrakh演奏

Debussy(德布西) - Clair de lune(月光)

這首曲子原是鋼琴曲,這個版本是由小提琴大師David Oistrakh演奏,難得一見的版本!!

http://www.youtube.com/watch?v=SKd0VII-l3A

藝言堂／誰的煙花誰的歌─我看上海世博會

【聯合報╱阮慶岳】 2010.08.08 04:25 am

猶豫著的，還是走了一趟上海，大觀園般地逛了圈世博會。 所以猶豫，是對於世博會這樣盛大活動，究竟本質意義何在，以及到底能夠對此刻的人類與世界，做出什麼建設性敘述話語的隱約質疑；另外則是看到新聞報導人潮擁擠的瘋狂狀態，所感覺到的不安與惶然吧！ 最後依舊去，除了想親眼驗證上述的猜想與質疑外，也還是不免被這個宏大雄偉的事件所蠱惑，生出「未到千般恨不消」的矛盾情節驅使。 世博會源於人類共有的集市，是異地的人定期相聚、交換貨物、資訊與技術的全球化新版本。1851年倫敦「萬國工業博覽會」是新模式的始祖，當時作為工業革命火車頭的大英帝國，急於對世界宣示技術與產品的優越，有著想與人較勁兼炫耀的姿態，這可由當年在海德公園，特地為這展覽所搭蓋的「水晶宮」，強力展示鋼與玻璃的新材料美學，自我彰顯兼全球行銷的作法中窺知。 那次世博會有趣的是，據說有個上海商人徐榮村在知道後，深感這是一個難得的機會，精選12包自己經營的「榮記湖絲」，船運到倫敦世博會參展，並一舉奪得金、銀大獎，讓榮記湖絲在中外市場上順利行銷。 當然，真正從這樣活動得利的，絕不是在販賣傳統產品的商人與國家，反而是工業化進程領先的國家，將機械量產的非傳統貨物，向全球暢通無阻所進行的市場征伐吧！ 世博會本就是某種較勁、炫耀與征伐的戰場兼商場，只是包裹在糖衣的嘉年華氣氛裡，讓各地來的人不覺做出某種集體對科學、技術與產品的歡樂朝拜。 這也無可厚非，只是隔了150年後的此刻世界，全球化的通路老早層層遍佈，世博會作為展覽與宣示新產品與新技術的地位，其實早已經被實體與虛體的市場通路替代了，也就是說最新的產品，絕對不是也不需要透過世博作呈現；此外，過往國家作為產品與技術的合法代言地位，也因企業的全球布局與跨國經營而模糊不明，因為商品某個程度早已無祖國了。 此次，博覽會以城市年代作標榜（主題為「城市，讓生活更美好」），隱約破解以國家作為生活遠景代言人的角色，也直接回應城市興起的事實（此刻世界有一半的人口居住在城市裡，1900年時13％，1800年時更只有2％）；然而國家館依舊作為會場定調主軸，以及譬如中國館等的強烈國族符碼性，自相矛盾的意味猶存。 另外，則推出網上世博會，象徵性地彌補這樣嘉年華集市，在現實時空裡的侷限與不足，雖有些亡羊補牢的多餘，也反應了究竟有無到世博會現場的必要性問題，更透露出世博會發展的歷史宿命。 整體言，這次博覽會做得很用心，硬體設施建設完善也認真，除了上述有些「不知為何與因何而展覽」的尷尬與矛盾外，我覺得真正的收穫，可能還是崛起中的中國，藉由這宏大的舞台向世界發聲。對外，這是對己身存在與地位的強烈宣示；對內，則是國家民族主義的再確認。 看似兩贏的動作，同時暴露一些隱憂，譬如過度稱頌國族的令人不安，以及急切想成為強者的缺乏謙卑反省。另外會場幾乎擠滿中國各地蜂擁而來的雜亂人群（不太像是世界博覽會，反像是中國自己的博覽會），讓人覺得公民素質的軟體提升，而非硬體建設的炫耀，恐怕才是中國政府該努力正視的挑戰與問題。 （本文作者為元智大學藝術與設計系系主任） 【2010/08/08 聯合報】

【台灣傀儡劇】難脫宗教意涵
【聯合報／本報記者／何定照】
台灣傀儡劇團不論是北部的閩西系統或南部的泉州系統，都深具宗教意涵。戲曲研究者江武昌認為，這和早期來台移民開疆拓土、需要心神寄託有關。
宜蘭傀儡戲以除煞功能為主，是歷史及地理背景使然。江武昌指出，蘭陽平原三面環山，對外交通不便，移民早期常須與原住民爭地，開發時又常遇礦災等災禍，傀儡戲隨著移民或當地人赴彼岸學習傳入後，原就具有的宗教力量自然被放大。
反觀大陸傀儡劇，以在全球享盛名的泉州木偶劇團而言，似乎已脫離宗教意涵，能獨立演出劇種。江武昌則指出，該團是公家劇團，由國家栽培藝師，所以有較多文化場，若是一般民間劇團，其實也多在宗教儀式演出。
另一方面，大陸公家劇團極力推動現代化的技巧性表演，雖能吸引更多觀眾，但真正優美的傳統也不見。雖然如此，至少保住了傀儡戲傳承，江武昌認為「仍然值得」。
台灣傀儡戲雖源於大陸，其實也創造自己風格。江武昌指出，像林讚成本是北管師傅，在戲中加入北管唱念動作，讓身段更豐富；向來一人扮多角的台灣傀儡戲，難度也較大陸傀儡戲一人扮一角高許多。只可惜台灣傀儡戲未來能否長留，還是問號。

【2010/08/08 聯合報】

急速衰落的台灣傀儡劇

【聯合報╱本報記者╱何定照】 2010.08.08 04:25 am

全球多國都有懸絲木偶，這在台灣稱為「傀儡劇」的劇種，早年多在宗教儀式演出， 隨著時代變遷、藝師凋零，漸漸衰微。本刊今天就帶讀者，看看台灣傀儡劇的 前世今生。 南部傀儡戲多來自福建泉州，在台較常用來拜天公、做生日，圖為1980年台南市拜天公傀儡戲。 圖／江武昌攝影 你可能曾在台灣大街小巷看過傳統布袋戲，但你看過傀儡戲嗎？這源自大陸、在當地 稱為懸絲木偶或提線木偶的劇種，隨著時代變遷，正以比傳統布袋戲劇烈甚多的程度， 急速衰微中。 藝師養成 極不易 布袋戲大師黃海岱也擁有一尊傀儡，圖為1991年1月24日他在雲林二崙油車口跳鍾馗、開廟門。 圖／江武昌攝影 台灣北部的傀儡戲，源自閩西或漳州，多在除煞儀式中演出，目前僅宜蘭的劇團還在運作；南部傀儡戲源自閩南的泉州，多在拜天公、做生日等場合演出，劇團雖較多，活動卻也越來越少。 電影／電視劇導演林英作，2004年起在家鄉宜蘭記錄3個閩西傀儡劇團，今年6月告成，片名就叫「宜蘭‧傀儡戲」。對他來說，宜蘭傀儡戲的處境，就像宜蘭的好山好水、傳統農作文化般，都隨著社會轉變，一步步走向盡頭。 相對於布袋戲，傀儡戲因為要靠10幾根絲線操縱人偶關節，做出仿真人動作，表演難度較高；尤其是比泉州戲偶大一倍的閩西戲偶，不但操作更難，戲偶本身也不好做，還得學請神等道教法術，都讓藝師養成極為不易。 煞氣傳說 觀眾少 片中，新福軒、福龍軒、協福軒等劇團，或因老一輩藝師辭世、新一輩藝師不盡然以傀儡戲演出為主要工作，逐漸乏人傳承；更現實的問題是，劇團的除煞功能，漸被同樣可除煞的道士、法師取代，再加上現代觀念認為除煞是迷信，劇團從多年前一年可演10齣，式微到如今一年大約只演半棚（只除煞不演出）。 宜蘭傀儡戲的困境還不只此。劇團指出，由於過去都是在除煞後演出劇碼，即使只是在演戲，民眾仍盛傳現場煞氣流竄，「運氣不好的會被煞到」，甚至傳言孕婦看了會生出軟骨孩子，造成很多人對傀儡戲敬而遠之。 大師人物 無傳人 然而台灣傀儡戲其實曾脫離純宗教功能，擁有過黃金時期。 已逝的台灣傀儡戲大師林讚成操作公末(末)角色，攝於1992年5月頭城。 圖／江武昌攝影 1980年代初，在施合鄭民俗文化基金會推廣下，傀儡戲、皮影戲等傳統民俗深獲注目，台灣公認演藝最精湛的新福軒演師林讚成還開班授課。1985年，林讚成獲首屆薪傳獎，屢率團在國內外公演；1992年，大陸泉州木偶劇團大師黃奕缺來台，更讓傀儡戲紅極一時。 但1999年，林讚成不幸中風，新福軒活動大減，2002年林讚成過世後，台灣傀儡戲界更從此無大師級人物。失去耀眼藝師的藝術光環，台灣傀儡戲又回到宗教功能，在社會飛快的現代化腳步中，漸漸被忘卻。 搶救太晚 難振作 「20、30年前搶救都太晚，現在做已經來不及！」戲曲研究者江武昌在1990年代大陸木偶劇團來台掀起盛況時曾直言，台灣傀儡戲比不上大陸傀儡戲，主要是因大陸有政府全力培植，台灣卻相對無所為；如今他再看兩岸傀儡戲，認為「大陸現在就像是30、40年前的台灣」，許多劇其實也都在宗教場合演出，終會隨著宗教重要性不再，漸漸消失蹤影。 在「宜蘭‧傀儡戲」片末，林英作加入宜蘭平快車停駛段落，暗示傀儡戲也將走入歷史。江武昌認為，除非出了位天才大力推廣傀儡戲，並成功讓大眾喜愛，否則傀儡戲必然衰落。 究竟傀儡戲將成為歷史浪濤下的一星泡沫，或持續掀起浪花？答案只有待後日去尋。

【布袋戲】向泉州木偶劇學習

【聯合報／本報記者／何定照】

亦宛然掌中劇團發現泉州傀儡戲腔，正是台灣早期的南管布袋戲，拍成紀錄片。圖為泉州木偶劇團來台演出。 圖／文建會傳藝中心提供

泉州傀儡戲和台灣布袋戲其實有密切關係，亦宛然掌中劇團剪接中的紀錄片「掀開南管布袋戲的神祕面紗」，就是記錄亦宛然向泉州木偶劇團學習台灣南管布袋戲的經歷，還蘊含前團長李傳燦完成父親李天祿遺願「尋布袋戲的根」的感人故事。

該片執行製作謝琼崎指出，台灣最早期的布袋戲是南管布袋戲，但因喜愛熱鬧北管的民眾漸多，漸由北管取代，李天祿後來更加入京劇文武場及身段等，變成外江戲。然而關切布袋戲傳統的李天祿，也一直想重現小時看過的南管布袋戲，還把當時記下的鑼鼓聲傳給李傳燦。

1990年，李傳燦、陳錫煌奉父命赴泉州木偶劇團，拜藝術總監黃奕缺為師，學習木偶操作技巧，當時還未發現南管布袋戲與傀儡戲關連；2004年，李傳燦為重現南管布袋戲，與南管藝師謝素霞合作，也聽過真快樂掌中劇團與南管名家王心心的合作，但都覺得「這樂音不是父親說的南管」。

經過江武昌建議，李傳燦赫然發現泉州木偶劇團用的「傀儡調」，就是父親說的南管。原來台灣早期的南管布袋戲雖稱南管，其實是使用泉州南音系統下的傀儡調，難怪不論找哪家南管館閣合作，味道都不對。

2007年，李傳燦率亦宛然赴泉州木偶劇團學習，也幸運找到早期該團另立的布袋戲團藝師，教大家演南管布袋戲劇碼「盧俊義」，終於重現南管布袋戲：不但後場沿用傀儡調，前場演師的唱念、身段、情緒掌握，也都自有風格。去年泉州木偶劇團來台，兩團還同台演該劇。

可嘆的是，李傳燦雖完成父親遺願，卻於去年辭世，來不及看到完成的紀錄片。謝琼崎說，亦宛然將把此片獻給李傳燦，紀念他對布袋戲、對父親的傳承。

想像可以親耳聽到鋼琴大師在身邊演奏，約翰．沃客(John Q. Walker)展現如何分解過去的錄音，讓現場電腦控制鋼琴的琴鍵和踏板精密無誤地重新演繹...。(在僅13分鐘的演講中，可聽到兩段精彩演出！)

軟體創業家約翰．沃客(John Q. Walker)利用電腦軟體，把鋼琴界的傳奇人物演出重新活化。在投入此技術前，他是VoIP技術的先期投入者，Wi-Fi和LAN等技術均深受其影響。他自己也是個鋼琴演奏者。


http://www.ted.com/talks/lang/chi_hans/john_walker_re_creates_great_performances.html

US Naval Academy Performance from King Firecracker

精彩的跳繩表演團隊
http://blip.tv/play/Ae+9MJOSSA

Calvary Grand Organ
Calvary Church - Charlotte, NC
管風琴造型欣賞
http://www.youtube.com/watch?v=M8jCud-aA3Q&feature=related

管風琴四手聯彈

曲名:席巴女王進行曲
作曲:韓德爾
http://www.youtube.com/watch?v=g5JYJAJ5QI8&feature=related

管風琴二重奏

曲名:Trumpet Tune and Air 
作曲by Clarke/Purcell
http://www.youtube.com/watch?v=lY44lHhS1kQ&feature=related

管風琴演奏家Diane Bish

DDiane Bish is the most visible and influential classical organist performing today.  Concert and recording artist, composer, conductor, and international television personality, Diane Bish has displayed her dazzling virtuosity and unique showmanship the world over to international acclaim.  Her performances have been hailed by critics as stunning, virtuoso, fiery, and astonishing.

Miss Bish's television program The Joy of Music is broadcast to over 300 million people around the world each week.  The show combines exhilarating organ and ensemble performances with an informative, inspirational narrative and exciting world travel.  After twenty-five years of continuous broadcast, The Joy of Music is one of the longest running television programs still in production with new programs taped, edited and broadcast each year.  The Joy of Music library boasts over 500 episodes featuring famous cathedrals, concert halls, churches and organs.

Miss Bish's unparalleled achievements as a young performer gave her the credibility and determination to launch The Joy of Music international television series as a platform for awareness and appreciation of 'the king of instruments," offering viewers enriching performances of classical and sacred music.  This tremendous outreach to the general public on behalf of the organ as well as her longevity as a leading recitalist distinguishes Miss Bish in the world of music.

In 1989, Miss Bish was awarded the National Citation by the National Federation of Music Clubs of America. Considered to be the Federation's highest honor, Diane Bish shares this rare distinction with such legends as Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, Van Cliburn, Robert Shaw, Irving Berlin and Fred Waring in receiving this award "for distinguished service to the musical, artistic, and cultural life of the nation."

A consummate church musician, Diane Bish served as senior organist and artist-in-residence at the Coral Ridge Presbyterian Church in Fort Lauderdale, Florida, for over 20 years. While at Coral Ridge Church, she was instrumental in developing one of the country's first church concert series, creating an annual church music workshop for musicians around the world, and designing the 117-rank Ruffatti organ, distinguished as one of the great organs in America. In her book Church Music Explosion, Miss Bish shares her philosophy of excellence in church music.

Miss Bish has recorded on the foremost organs of the world and was the first American woman to record on the four organs of Freiburg Cathedral, Germany. Featured on over 30 of her recordings are music for organ and orchestra, brass and organ, great organ masterpieces, organ and harp, original works, and hymn arrangements.

The sparkling creativity and artistry of Diane Bish is equally evident in her compositions. She has composed numerous solo pieces, arrangements, and full symphonic works which have received much acclaim and are performed regularly due to her ability to combine musical quality with accessibility.

Her list of creative projects also includes the Diane Bish Signature Series by Allen line of digital organs. Working closely with the technicians and designers at Allen Organ Company, Miss Bish beautifully combined her musical vision and expertise with the superior technical design of the Allen Organ. Many Diane Bish Signature Organs have been installed around the country and are available through the Allen Organ Company.

Diane Bish began her study with Dorothy Addy in Wichita, Kansas, and continued as a student of Mildred Andrews. She was a recipient of Fulbright and French government grants for study in Amsterdam and Paris with Nadia Boulanger, Gustav Leonhardt and Marie Claire Alain. Diane Bish: First Lady of the Organ by Warren Woodruff was published in 1993.

文章錄自http://www.thejoyofmusic.org/網站

管風琴演奏The Cuckoo

http://www.youtube.com/watch?v=ypvQE7gB3SA&feature=related